Mon point de vue sur la collection de couteaux d'art —— Collection et collection d'ensembles et de systèmes complets

Collectionner des couteaux demande des idées, des attitudes et des actions pour pouvoir s'amuser et jouer longtemps. C'est-à-dire que vous devez avoir une certaine capacité d'accumulation et d'appréciation culturelle, ainsi qu'une certaine force économique, pour ressentir le plaisir. Il y a généralement deux directions pour couteaux de collection. L'une est de les collectionner en sets et en séries, et l'autre est de les collectionner avec la pointe, qui est éclectique.

Achetez tout ce que vous aimez chez vous : une collection d'ensembles et de systèmes complets

La chose la plus heureuse au monde est d'acheter toutes les choses que vous aimez à la maison. Quand on est obsédé par un auteur, on a hâte de collectionner toutes ses séries d'oeuvres. C'est une sorte d'appréciation pour les amis.

La collection d'ensembles et de systèmes complets consiste à collecter toutes les œuvres d'un forgeron à différentes périodes et types, ou à collecter un certain type d'épée (comme une grande épée) auprès de nombreux forgerons différents. Voir l'image : Il s'agit d'un collectionneur étranger Collection d'œuvres d'Edward Fuller, connu sous le nom de Sword God.

Couteau Dieu Edward Fowler Works

Connu sous le nom de Dieu des épées, le coutelier ABS MS Edward Fowler, après plus de 30 ans de recherche et plus de $70 000 d'expériences, le grain de l'acier 52100 a atteint la norme de test 15 et le raffinement du grain plus fin. Dans le passé, on croyait que la taille de grain de 10 était la limite théorique de l'acier 52100 (cette précision aurait atteint ou même dépassé la finesse de l'acier Uzi). Avec sa propre puissance, il a traité les fines particules d'acier au carbone ordinaire à un niveau difficile pour un laboratoire national. Vous n'êtes pas un dieu.

La combinaison du grain fin et de la géométrie de la lame nous a fait penser qu'il s'agissait d'un grand couteau, il a dit. Bien que le prix puisse sembler élevé, chaque couteau a plus de 52 heures de fonctionnement et plus de 50 ans de recherche. Ils ont une garantie absolue que si vous pensez avoir payé beaucoup d'argent ou si vous voulez récupérer votre argent pour une raison quelconque, retournez simplement le couteau et vous serez remboursé, pas si vous avez utilisé le couteau ou non.

Son opération sur l'acier au carbone 52100 est absolument d'un niveau féerique.

Il croit fermement qu'il n'y a pas de meilleur couteau qu'une lame en acier correctement forgée, trempée et trempée qu'il connaît bien. J'ai déjà recommandé ses couteaux, peut-être que des amis domestiques ne sont pas trop intéressés par cette forme et ce matériau, et le prix est plus cher que Mad Dog. Cependant, si vous savez quelque chose sur son traitement thermique miraculeux, quand vous savez qu'il s'agit d'un travail sans précédent, et quand vous savez que ses performances au couteau sont si puissantes, peut-être deviendrez-vous son confident, les collectionneurs étrangers ont une bonne vue. Ce genre d'œuvres rares et non reproductibles porte l'esprit et les compétences uniques de Fowler, et ses œuvres sont rares et dignes d'être collectionnées. J'envie vraiment ce collectionneur, il y a tellement d'œuvres de Fleur.

Ceci n'est qu'une petite partie de la collection de couteaux de poche à tête d'ours

Il existe également de nombreux collectionneurs de têtes d'ours russes. Ce genre d'ouverture et de fermeture en douceur, ce genre d'échelle précise peut rendre les gens beaux. Les gens qui aiment Bear Head sont tous amoureux de son attitude d'excellence et de son design simple et clair.

La forme du couteau Xiongtou est large et épaisse, avec une prise pleine et confortable. Avec un couteau à la main, même les femmes et les enfants faibles auront un sentiment de sécurité indescriptible, sans parler d'un homme. Doté d'un Xiongtou, le cœur immédiatement plein d'arrogance et d'ambition, il a la grande ambition de "Bien qu'il y ait des dizaines de milliers de personnes, j'irai".

Le couteau Xiongtou est non seulement unique dans sa conception, mais a également travaillé dur sur les détails du produit. Un travail très fin imprègne chaque lien, et l'apparence de sa lame et de sa poignée est parfaite à l'extrême ; coupe des bords, centrage, meulage géométrique, détails de verrouillage Et ainsi de suite, son uniformité et son contrôle de la qualité ont époustouflé tous les concurrents de l'industrie, et le choix des perles de positionnement est également ingénieux, même aussi petit qu'une vis, il est également exquis à l'extrême. On raconte qu'un certain tyran local chinois a acheté une tête d'ours pour plus de $1000 au Atlanta Knife Show aux États-Unis.

Collection de niveau divin ! Un des meilleurs couteaux Master of Art qui n'en fabrique qu'un ou deux par an - Une collection d'œuvres d'Apu

Ne sous-estimez pas ces petits couteaux, cela peut déjà être appelé une collection de niveau divin. Il est difficile d'imaginer l'énergie que ce collectionneur a dépensée pour la collection d'œuvres du grand maître des couteaux d'art, Apu, qui n'en fabrique qu'un ou deux par an. En regardant ces œuvres, vous pouvez sentir l'amour du collectionneur pour Apu, ainsi que l'affection et l'amour pour les belles choses.

Le couteau de chien fou fabriqué par l'ingénieur de fusée Kevin McLane a des fans dans le monde entier. Cela fait partie de la collection présentée par un collectionneur domestique. Qu'est-ce qu'un couteau apporte aux gens? C'est un sentiment de sécurité. Lorsque vous tenez un couteau de chien enragé, votre cœur est immédiatement rempli d'arrogance et d'ambition, et vous avez l'ambition de "Bien qu'il y ait des milliers de personnes, j'irai là-bas".

Janvier 2020 Kevin McClung avec son petit-fils

Indépendamment de son apparence laide, Mad Dog est en fait un couteau fait main 100%. Tous les couteaux sont fabriqués par Kevin McLane lui-même. Dumping, sans parler de la prise en main qui donne l'impression de grandir dans la main. J'ai expérimenté beaucoup de couteaux pour chiens fous, et l'attraction qu'ils dégagent semble être un appel des temps anciens. Je déconseille d'expérimenter Mad Dog vous-même, vous ne pouvez pas vous empêcher d'en tomber amoureux. À l'exception du vrai chien fou, toutes les imitations de chiens fous sur le marché ne vous donneront pas cette sensation. C'est la manifestation de la force, irremplaçable et, comme il se doit, rare. Je pense même que Mad Dog peut être utilisé comme un équivalent de diffusion mondiale, car les fans sont répartis dans divers pays et régions.

Ce que j'ai dit plus haut, c'est la pratique des ensembles complets et des collections de séries. Les exigences de ce type de gameplay sont très élevées, et les ressources financières et l'énergie nécessaires sont bien au-delà de celles des collectionneurs ordinaires. Seuls les vrais maîtres du cercle emprunteront cette voie. Ces maîtres ont souvent des compétences de discrimination et d'organisation très élevées. Ils sont un groupe de personnes réfléchies, bien informées et actionnables, et ce sont incontestablement des élites sociales. C'est la conclusion à laquelle j'en suis venu après avoir échangé avec certains d'entre eux.

Choisissez soigneusement, pincez et ramassez - collection éclectique

Essayez de ne pas collectionner trop d'œuvres du même genre, et il suffit de trouver une collection représentative. Essayez d'élargir la couverture des différentes régions, des différents styles et des différents matériaux de votre collection.

Objectivement parlant, la première façon systématique de jouer est la façon royale de collectionner, mais elle consomme trop d'argent et d'énergie, et elle est hors de portée des gens ordinaires. La deuxième façon de jouer convient mieux à la plupart des joueurs qui ont un investissement limité et qui veulent juste apprécier l'essence d'autant d'œuvres de forgeron que possible.

Certaines personnes peuvent avoir des doutes. L'éclectisme ne signifie-t-il pas que chaque coutelier n'accepte qu'une seule œuvre représentative ? Ensuite faire une liste et les ranger un par un selon le budget ? Que pensez-vous d'autre? Cette affirmation est fausse. Il y a tant de forgerons et tant d'ouvrages. Si vous vous voyez sans but et les uns après les autres, sans parler de dépenser de l'argent, vous risquez de ne pas obtenir l'effet souhaité à la fin. Mon expérience est qu'il doit y avoir un cadre pour le gameplay éclectique. Construisez d'abord l'ossature générale, puis ajoutez-y progressivement des briques et des tuiles, et étalez les branches et les feuilles. De cette façon, au début de la collection, vous pouvez dépenser peu d'argent ou collecter peu d'œuvres. Appréciez le but des différents styles!

Il est plus approprié d'utiliser un diagramme fractal d'arbre binaire pour expliquer ce qu'est le cadre de collecte. La forme du "Y" en bas est le cadre. Chaque fourche continue d'être subdivisée et le système de collecte sera amélioré progressivement et de manière ordonnée.

Alors, comment ce cadre devrait-il être construit? Je donne deux principes pour votre référence:

Orthogonalité : Il doit y avoir une distinction suffisante entre les œuvres. Les œuvres avec des styles similaires ne conviennent pas aux cadres de collection. Par exemple, la fourche à la racine de l'arbre binaire dans l'image ci-dessus est la plus grande, et la différence devient plus petite à mesure que vous allez à la fin.

Intégralité : Le style et les caractéristiques des œuvres encadrées doivent couvrir le plus largement possible. Par exemple, si vous souhaitez apprécier le style des couteaux faits à la main dans différents pays, ce n'est pas complet si vous n'utilisez que les œuvres de couteliers européens comme cadre. Vous devriez au moins choisir des américains et des asiatiques. travail.

Parler simplement du concept est encore vide. Et ces dernières années, il y a eu une mauvaise tendance dans le cercle, pensant que si vous n'avez pas possédé quelque chose vous-même, ou du moins joué avec, vous n'êtes pas qualifié pour exprimer votre opinion. Je ne suis pas tout à fait d'accord avec ce point de vue, après tout, tout le monde a le droit de s'exprimer. Cependant, afin d'éviter la chair humaine ETC, j'utilise toujours ma collection comme exemple pour parler de ce sujet, ce qui sera plus convaincant, veuillez voir l'image ci-dessous :

Ce sont quelques-uns des représentants de ma collection, qui forment ensemble la pierre angulaire du système de collecte

De gauche à droite, les quatre œuvres sont :

1. Couteau coopératif "La fin des six empereurs" (la création conjointe de six empereurs dans le monde du couteau peut mettre fin à votre collection de couteaux d'art à l'avance. Pour plus de détails, veuillez lire mon article. C'est peut-être le meilleur art couteau dans la collection.

Travail coopératif de 6 top masters loveless cub

2. Grand couteau de cuisine Jurgen, style haut de gamme, incrustation de difficulté de haut niveau. Pour plus d'informations, veuillez lire l'article "Où est Jurgen, connu sous le nom de Picasso dans le monde du couteau?"

3. Le Fulgen Warcraft Goblin Jackknife est recouvert de particules de jus de miel, ce qui stimule les sens à son apogée. « La contre-attaque de Diaosi ! Les forgerons au cou rouge ont aussi des génies artistiques —— l'appréciation et l'analyse des œuvres de Larry Fulgan ».

4. Le meilleur travail de Hanada Hiroshi, la chance. Parce que la valeur et la difficulté de la collecte ne sont pas élevées, je suis trop paresseux pour écrire des articles. En fait, c'est mon préféré.

Veuillez m'excuser et ignorer ma description secondaire des quatre œuvres ci-dessus. Puisque je réécrirai cet article au bout de deux ans, c'est naturellement que je suis satisfaite de ma collection. Bien qu'il n'y ait pas beaucoup de choses, elles sont très différentes et respectent à peine les principes précédents d'orthogonalité et d'exhaustivité. Ensuite, je partirai de plusieurs dimensions et partagerai avec vous mes réflexions sur la construction d'un cadre de collecte.

Dimensions de la collection de couteaux

Dimension 1. Région : Europe, Amérique, Asie

Le couteau est l'un des outils de base de la société humaine, et sa production est universelle, de sorte que l'œuvre elle-même portera dans une certaine mesure les caractéristiques culturelles nationales de sa région de production. Veuillez noter que ceci est universel dans le monde. Il existe de nombreuses collections faites à la main dont l'origine est généralement limitée à un pays ou même à une certaine ville, comme la porcelaine de Jingdezhen, il est donc impossible de faire des comparaisons horizontales entre pays ou même entre continents.

En regardant ces quelques-uns, s'ils sont divisés par lieu d'origine, ils incluent simplement l'Europe, les États-Unis et l'Asie, les trois principaux continents du monde. S'il est spécifique au pays, ce sont les trois grands pays industriels que sont l'Allemagne, les Etats-Unis et le Japon. Et je pense que ces œuvres représentent en grande partie des caractéristiques régionales :

Jürgen, lieu d'origine : Europe – Allemagne Caractéristiques : héritage artistique, percées innovantes

Dans le domaine de l'art occidental, l'Europe est évidemment un lieu saint bien mérité si on la regarde en termes de continents. De la Grèce et de la Rome antiques à l'Italie et à la France plus tardives, c'était autrefois le centre de l'art mondial à cette époque. Le bagage artistique accumulé au cours de milliers d'années peut être bien affiché même dans le domaine des outils pratiques tels que les couteaux. Les oeuvres de couteau européen les créateurs sont généralement plus forts, plus audacieux et plus révolutionnaires dans l'expression artistique.

Damas poétique – Œuvres de Pierre, grand coutelier français

Les meilleures œuvres du maître coutelier d'Europe de l'Est Arpad

L'œuvre phare du maître coutelier d'Europe de l'Est Arpad : Mermaid. Il se trouve qu'il s'agit d'une paire avec celle entre les mains d'un collectionneur de lycéens en Chine.

Jurgen est donc évidemment un représentant de l'art et de l'innovation révolutionnaire parmi les couteliers européens. Le style géométrie + blocs de couleur mosaïque est son premier, qui est assez différent des autres. Il a également déclaré lui-même: "Je regarde rarement les couteaux des autres, craignant que cela n'affecte ma propre création." Je ne développerai pas les détails ici.

Couteau coopératif, lieu d'origine : Amérique – Amérique Caractéristiques : équilibre entre praticité et art, système industriel complet

Le niveau de la photographie est trop limité pour être à la hauteur de ce couteau

Les deux continents des Amériques sont très différents de l'Europe et de l'Asie. Sa civilisation natale a été interrompue de force par des colons étrangers et a perdu son héritage, mais en conséquence sa nouvelle civilisation s'est débarrassée des chaînes de l'histoire et a pu voyager légèrement, éclatant ainsi d'une vitalité plus forte et exubérante. Cette caractéristique culturelle se reflète pleinement dans les couteaux modernes.

Prenant l'exemple des couteaux américains, les types de couteaux les plus classiques, y compris le couteau/beagle de combat sans amour, le boi en os de chien, le boi du sud-ouest, etc., ont fondamentalement un très bon équilibre entre praticité et appréciation. Par exemple, le gros ours de style sans amour ci-dessous, poli miroir + gravé + matériau de poignée précieux, en plus de la délicatesse au niveau des bijoux, il peut également maintenir une excellente prise en main, ce qui est vraiment rare.

Travail de style sans amour, collaboration de sculpture entre Johnson et Lindsay

Travail de style sans amour au niveau de Dieu, sculpture Johnson + Lindsay, super grand patch en nacre.

Un autre exemple est les travaux de la ligne ABS. Bien que les modèles de forgeage malaisiens aient été extrêmement sophistiqués ces dernières années, ils ont toujours de bonnes performances dans les aspects pratiques, et la performance des forges malaisiennes est devenue la norme pour l'évaluation de la qualification ABS MS.

La Malaisie de Royer est en effet devenue de plus en plus complexe et fantaisiste ces dernières années, et les œuvres sont allées de plus en plus loin sur la voie de l'exquisité et de la splendeur, mais la performance est toujours assez bonne, et elles seront testées au cours du processus de production.

Nous avons donc constaté que bien qu'il y ait encore un grand écart entre la percée artistique des couteaux américains et des couteaux européens, la plupart des œuvres des couteliers américains vont et viennent avec seulement quelques styles classiques, mais vous devez savoir que des choses telles que les percées artistiques sont controversés. Tout le monde ne peut pas accepter et comprendre les risques et les risques. Les couteliers américains ont choisi des formes de couteaux classiques plus en phase avec l'esthétique du public. Le vent se développe, satisfait les goûts de la plupart des gens et rapporte assez d'argent. L'influence du cercle des couteaux américains est sans pareille dans le cercle des couteaux modernes. Le TKI tactique très populaire actuel est également américain).

De plus, le cercle des couteaux américains est également très doué pour la coopération. Dans la plupart des cas, la division du travail pour la fabrication de couteaux, la sculpture, la fabrication de gaines et le traitement thermique est claire et les systèmes en amont et en aval de la chaîne industrielle sont complets. Comme dit le proverbe, tout le monde gagne de l'argent. Le travail collaboratif de six maîtres de ma collection est un cas très typique (je ne m'étendrai pas ici, si ça vous intéresse, vous pouvez lire mon article, le lien est devant).

Couteau droit Huatianyang, lieu d'origine : Asie - Japon Caractéristiques : Adhérer à la tradition, prendre le tranchant de l'épée.

J'ai toujours eu un flair pour les produits japonais : ils sont têtus et rigides au niveau macro, liés par le cadre traditionnel et ne savent pas s'adapter, mais au niveau micro, ils réfléchissent et visent l'excellence. C'est ce qu'on appelle la paresse stratégique et la diligence tactique.

Pour donner un exemple de leur inflexibilité, tout le monde connaît « Detective Conan ». Dans l'animation de centaines de milliers d'épisodes, bien que le modus operandi ait changé dans une certaine mesure, l'intrigue de chaque épisode est essentiellement voyage-rencontre-meurtre-suspect People N choisit 1-Kogoro anesthésié-résoudre l'affaire-la confession du prisonnier. Il n'y a rien de nouveau dans le modèle fixe, et le public et l'auteur semblent être complètement habitués à cette routine, restant dans leurs zones de confort respectives et ne voulant pas percer.

Leurs innovations au niveau micro sont souvent biaisées et non acceptées par le grand public. Par exemple, la montre japonaise Grand Seiko, connue sous le nom de Rolex orientale, est conçue dans un style très traditionnel des années 1950 et 1960, très différent des conceptions imaginatives de marques telles que Richard Mille, Hublot et HTY. à l'intérieur.

Il s'agit d'une montre conçue pour imiter le moteur d'une voiture de sport

Bien que le style soit ancien, les Japonais ont inventé la technologie Spring Drive, qui est une technologie qui utilise l'énergie mécanique du gouvernail pour générer de l'électricité, et l'énergie électrique entraîne le mouvement du pointeur. Dans le domaine des montres mécaniques, il a atteint une précision ultra-élevée en 1 seconde par jour. Beaucoup de marques suisses. Il est indéniable que cette technologie est remarquable en termes d'innovation. Il a à la fois la beauté d'un mouvement mécanique et la précision d'un mouvement à quartz. Cependant, cette solution de mouvement composite mécanique + électronique n'est pas acceptée par les lunettes grand public. L'école pratique pense que peu importe sa précision, elle ne peut pas être comparée à une montre électronique, tandis que l'école de jeu pense que les composants électroniques du mouvement ne sont pas assez purs.

Les japonais sont comme ça. Si vous n'ouvrez pas votre esprit, vous pouvez facilement vous égarer. C'est comme marcher et rencontrer un mur, les Européens feront un détour, les Chinois se retourneront, les Américains briseront le mur, les Japonais frapperont le mur, après avoir confirmé qu'ils ne peuvent pas passer, ils commenceront à étudier et à se rétrécir pour pouvoir à Un moyen de passer à travers les interstices des murs.

En parlant du trou cérébral japonais, je me suis soudainement rappelé un événement passé. Dans une classe universitaire il y a de nombreuses années, l'enseignant a parlé de l'orientation actuelle de la recherche sur les vêtements d'invisibilité dans divers pays. La plupart d'entre eux sont à travers la recherche et le développement de nouveaux matériaux, en changeant l'indice de réfraction des matériaux pour que la diffraction de la lumière personnalisée réalise l'invisibilité. Cependant, l'orientation de la recherche au Japon est très différente. Ils s'engagent à rechercher la technologie d'affichage, s'ils peuvent porter un écran d'affichage sur leur corps, puis à installer une caméra pour projeter la scène derrière eux sur l'écran d'affichage devant eux. Ce trou cérébral m'a surpris à l'époque, et les épées japonaises sont inclinées.

Eh bien, revenons au couteau. Sur ce couteau Hanada Yangzhi, la tradition ancienne et la technologie moderne sont intégrées en une seule, qui incarne parfaitement les caractéristiques contradictoires des Japonais.

Parlons d'abord de la méthode traditionnelle. Le style est traditionnel et la forme de base du couteau court de style japonais est restée inchangée pendant des milliers d'années. la poignée est traditionnelle, enveloppée de peau de requin, et le fil de soie est enroulé selon la méthode traditionnelle, un rouleau de poignée typique de style japonais. La structure est traditionnelle, la lame et le manche sont détachables et fixés par l'œil, ce qui est cohérent avec la structure du sabre de samouraï. La conception globale a un fort sens de l'antiquité, avec peu d'innovations et de percées.

Les vrais couteaux traditionnels japonais ne sont pas en désaccord.

Mais en termes de performances et d'affûtage du couteau, Hiroshi Hanada a atteint le summum. Il y a dix ans, l'application de "Kobelco" comme le M390 sur les couteaux était beaucoup moins populaire qu'elle ne l'est aujourd'hui. A cette époque, Hanada Yang a traité le ZDP189, un acier en poudre haut de gamme, à une dureté ultra-élevée de plus de 67 (les couteaux généraux étaient d'environ 55, à 60 Déjà un niveau de dureté très élevé), il y a aussi un plus haut- Fin acier HAP72, la dureté est même proche de 70 ! C'est un peu choquant. L'affûtage de la lame de palourde du couteau est également très bon, le bord d'ouverture est très petit et la ligne de bord est si fine qu'elle est presque invisible. La netteté de l'usine peut dessiner des cercles sur du papier A4 ou couper les coins de toute la page du dictionnaire avec un seul couteau. Sans parler de la semi-production, même si vous comparez tous les couteaux faits à la main et les couteaux produits en série, en termes d'apparence et de performances de la lame de palourde, c'est presque inégalé.

A cette époque, l'ingénieur en chef de Hanada, M. Hanada, chaque fois qu'il participait à l'exposition de couteaux, en raison de son niveau d'anglais moyen, il ne prenait pas l'initiative de communiquer avec les autres, alors il se contentait de couper du bambou avec un couteau, de couper corde de chanvre, lancée des centaines de fois puis coupée. Le papier était toujours aussi précis qu'avant et le public était choqué.

Cependant, ce genre de dureté super élevée et de super performances de coupe, à mon avis, ressemble aux problèmes constants des Japonais. Il appartient au type des épées obliques. C'est relativement "bête" et manque de considération. Posez quelques questions :

Poursuivant aveuglément une dureté ultra-élevée, il est trop cassant en utilisation réelle et il est plus enclin à s'écailler après le hachage. Si vous ne faites que couper, la rétention est super forte, mais quelle que soit sa force, elle diminuera et deviendra émoussée. Il est extrêmement difficile de réaffûter si la dureté est trop élevée.

J'aime utiliser l'alliage d'aluminium pour les manches d'outils. Le matériau de la lame super résistant est assorti à un tel matériau de poignée. La force globale est sérieusement affectée, et ce n'est pas pratique.

Le trou rond sur le couteau détruit l'esthétique générale (en fait, je ne pense pas que cela importe, mais certains amateurs de couteaux ne peuvent pas l'accepter). On dit qu'il s'agit d'un trou fixe conçu pour un meilleur meulage des lames de palourde par CNC. Le meulage de la lame de palourde n'est pas une technique de meulage super difficile, il peut également être fait à la main. Est-il nécessaire de faire un tel trou ? Pouvez-vous baisser un peu vos standards ? Hanada Hiroshi n'est pas, afin de poursuivre la netteté ultime, il n'hésitera pas à renoncer à la beauté. À mon avis, c'est un peu comme la pratique de percer le plafond car il n'y a pas assez de lumière dans la pièce.

Certaines personnes diront que les couteaux au prix de Hua Tianyang ne sont pas pratiques en premier lieu, et ces problèmes peu pratiques n'ont aucun effet. Oui, la vérité est comme ça, mais comme ce n'est pas à des fins pratiques, pourquoi devrait-il être vendu avec des indicateurs pratiques tels que la performance, la netteté et la dureté ? N'est-ce pas contradictoire ? En revanche, Jurgen d'Allemagne est beaucoup plus libre et plus facile, et estime que la collecte et l'affichage sont les principales fonctions de ses œuvres, de sorte que certains couteaux n'ont aucune ouverture.

En voyant cela, à partir de l'analyse d'un couteau, avez-vous une certaine compréhension de la personnalité contradictoire des Japonais ? Le livre « Le chrysanthème et l'épée » le dit bien : « Les Japonais sont agressifs et doux, martiaux et très beaux, rudes et très polis, rigides et très flexibles, doux et très rebelles, nobles et très vulgaires et courageux. Timide, conservateur et enthousiasmé par les nouveautés »

De la conception et de la production de couteaux, nous pouvons également voir les caractéristiques culturelles des différents pays et régions. C'est très intéressant. D'après la situation reflétée dans mes quelques collections, les artisans couteliers européens sont des jeunes littéraires créatifs et énergiques, tandis que les artisans couteliers américains sont un jeune homme ordinaire, exquis et prévenant dans tous les aspects, tandis que le forgeron japonais est un jeune 2B qui semble être terne et honnête mais extrêmement maussade dans son cœur (il n'y a pas de sens de louange ici).

Je recommande vivement aux collectionneurs de genres éclectiques de construire des cadres selon les régions. Il faut savoir que dans le domaine des couteaux de collection aujourd'hui, les couteaux américains sont les plus influents et les plus utilisés sur le marché. Bien que le système des couteaux américains soit également très compliqué, du point de vue complet En termes de genre et de diversité, si les fonds et l'énergie le permettent, c'est un très bon choix d'essayer de collecter certaines œuvres de forgerons européens ou même de forgerons japonais modernes pour apprécier un style différent. De plus, les épées de samouraï japonaises traditionnelles sont plus différentes des épées modernes faites à la main que j'ai mentionnées. Ils appartiennent déjà à la catégorie des anciens soldats. Développez à nouveau.

Dimension 2 : Technologie de traitement de surface : brossé – miroir – décapage malaisien – revêtement

L'acier est un matériau très étonnant. Différents traitements de surface ont des effets visuels très différents. Il est très intéressant de comparer les différences entre eux. Par coïncidence, ces quatre couteaux utilisent tous des traitements de surface complètement différents :

1. Jurgen, dessin multi-plans avec différentes mailles + surface de miroir à facettes

Le dessin à la main, en particulier le dessin à la main à haute maille, est à mon avis l'une des techniques de traitement de surface les plus difficiles. Cette méthode de traitement peut bien montrer la texture du métal et mettre en valeur la netteté du couteau. Le grand couteau de cuisine de Jurgen est très masochiste dans la plupart des plans, y compris la lame, le garde-main et le manche, qui sont tous brossés, et il existe des différences dans le nombre de mailles, allant de 800-1200-1500-2000.

2. Couteau coopératif, acier monobloc avec polissage miroir intégral

La structure dense de l'acier détermine que l'effet du polissage et du polissage est bien meilleur que des matériaux tels que le bois et la pierre. Si le tréfilage peut pleinement refléter le côté "rigide" du couteau, alors la surface du miroir peut montrer le côté "doux". Une bonne manipulation de l'effet miroir est comme une fuite de mercure.

3. Gobelins forgans marinés

C'est très différent du tréfilage et de la surface du miroir. Le décapage est une méthode de traitement chimique. Différents matériaux métalliques seront oxydés et corrodés à différents degrés après le décapage, puis formeront le motif Damas que nous voyons.

Bien que le grand motif de cheval du gobelin de Fulgan ne soit pas assez coquet, il correspond très bien au thème artistique.

4. Hanada Hiroun, revêtement DLC

Différente des trois premières technologies de traitement de surface, le revêtement DLC est une technologie de traitement de surface rare dans le domaine des couteaux de collection, et il est difficile pour le coutelier de la maîtriser par lui-même. Il est trop inutile de disposer d'un ensemble d'équipements de revêtement spéciaux pour la fabrication de couteaux. Cependant, du point de vue de l'effet visuel, c'est très bon. Premièrement, la douceur de la surface du miroir est bien supérieure à celle de la surface du miroir fait main. Il est difficile de trouver des rayures ou des endroits inégaux. Deuxièmement, le revêtement sera coloré en noir et violet. La lame noire comme celle-ci Hanada Yang après revêtement ajoute un peu de beauté sévère.

Dimension 3, incrustation de techniques décoratives, sculpture de fil enroulé plat, sculpture tridimensionnelle sur bois de cerf

Les couteaux dans le domaine de la collection aiment souvent ajouter des décorations pour améliorer la beauté visuelle et la valeur ajoutée. Les techniques de décoration de ces couteaux sont également très différentes. Il convient de mentionner que Jurgen, Barry Lee et Fulgen sont les plus forts d'entre eux dans le domaine de l'incrustation et de la gravure dans le domaine des couteaux ! C'est une chance de pouvoir apprécier les compétences des meilleurs maîtres:

1. Couteau de cuisine Jurgen, incrustation Youshi

Les couteliers européens, dont plusieurs maîtres AKI tels que Jurgen, Antonio et Emmanuel, aiment particulièrement l'incrustation sur les couteaux. J'ai analysé auparavant que peut-être la technique de l'incrustation est plus facile à réaliser pour un coutelier seul, et ne repose pas sur des collaborateurs. Mieux exprimer le thème artistique des couteaux.

2. Couteau collaboratif, Barry Lee Burning Carving

L'article que j'ai écrit sur le couteau coopératif analysait en détail les sculptures exquises de Barry Lee, le premier maître sculpteur d'or au monde. Said cascade signature de Barry Lee - gravure et sculpture.

3. Gobelin Fulgrim, bois sculptés

Parmi les couteliers du monde aujourd'hui, Fulgen fait partie de ceux qui peuvent tailler à la perfection des matériaux naturels tels que les bois et les dents. (Forge combine les compétences de forgeage, de fabrication de couteaux, de sculpture et de fabrication de gaines, et est un véritable roi tout-puissant)

Dimension 4, fourreau : sans fourreau, fourreau en cuir, fourreau en bois, fourreau de base

Un joueur que j'admire sur Internet a un jour posté des photos de quelques fourreaux de sa collection. À ce moment-là, j'ai été assez choqué quand je les ai vus. Ils ont des styles et une ingéniosité différents, et les choses qui méritent d'être méditées ne semblent être rien de moins que les couteaux eux-mêmes. Vous pouvez donc voir que le passe-temps de jouer avec des couteaux est vraiment heureux, non seulement le corps principal, mais aussi les accessoires périphériques sont d'une grande valeur ludique.

J'eus la fantaisie de voir s'il y avait quelque chose de digne de considération et de comparaison dans les fourreaux de ces ouvrages, et je fus surpris de constater qu'ils étaient assez différents les uns des autres.

Jurgen est sans fourreau. Je ne peux penser à aucune gaine appropriée pour ce travail de pionnier qui fait époque, à moins qu'il ne s'agisse d'une base comme Fulgan Goblin ?

Le fourreau du couteau de coopération est cousu par Paul Long, le premier maître de gaine au monde. Ce qui est rare, c'est que cette gaine intègre le design du fourreau sans amour dans le style cohérent de Paul Long. Cela rappelle la conception du corps du couteau de coopération qui est né du manque d'amour, je ne peux m'empêcher d'admirer la considération globale des problèmes de la vieille beauté, qui est bien meilleure que le cerveau obstiné des Japonais.

Le fourreau de Hua Tianyang a deux parties, l'une est un fourreau en matériau synthétique qui ressemble à du bois, et il a également leur mécanisme de verrouillage d'origine, plein de sens de la technologie ; l'autre est une boîte en bois avec le mot "Guardian" écrit à la main dessus, est évidemment un hommage à la culture traditionnelle de l'épée de samouraï. Vous voyez, ce sentiment de contradiction entre tradition et technologie réapparaît sur le fourreau. Les Japonais aiment vraiment se contredire (en fait, je soupçonne que c'est intentionnel, juste pour créer ce genre de conflit entre tradition et modernité. Atmosphère).

Le «fourreau» de Forgan est une base d'affichage, et il semble qu'il ne puisse pas du tout être appelé une gaine, mais au sens large, en tant qu'accessoire du corps du couteau, quelque chose avec une certaine fonction de charge n'est pas trop servir de fourreau. Ce socle est en bois et cuivre, avec une texture pleine, et l'ambiance de la scène est très efficace. Ce n'est pas un coup dur de dire que Fulgrim est tout-puissant.

Dimension 5. Style artistique : figuratif et abstrait

Je me sens de plus en plus chanceux dans ma peau. Je ne m'attendais pas à trouver deux styles artistiques diamétralement opposés dans ce cadre de collection, ce que je n'avais pas du tout pris en compte lorsque je les ai collectionnés pour la première fois. Et encore plus heureusement, ils sont tous les deux au sommet de leurs styles artistiques respectifs dans le domaine des couteaux de collection.

Fulgan Goblin est extrêmement concret. Les plaies et les cicatrices à la surface du monstre, la posture de la crinière, la corrosion à la racine des crocs et les résidus de nourriture sur la paroi interne de la bouche sont tous affichés de manière très spécifique et vivante.

Jurgen est extrêmement abstrait. La lame, la garde et la poignée sont toutes dans une structure géométrique, qui sont presque toutes des lignes droites et des plans ; les anses sont incrustées de fenêtres de divers quadrilatères et rectangles ; la couleur du matériau d'incrustation est également principalement d'une seule couleur.

Pour plus de lisibilité, je liste un tableau ci-dessous:

Un terrain d'entente :

Vous souvenez-vous du titre de cet article ? Éclectique, comparez les similitudes et les différences. « Différent » est là, mais où est le « pareil » ? En fait, si vous ne mettez pas les quatre couteaux ensemble pour trouver un terrain d'entente, je dirais que ce sont tous des œuvres de membres de l'Association AKI (cependant, Hiroshi Hanada ne compte pas). Après de longues réflexions, j'en ai finalement trouvé un :

Ils maintiennent tous ou ont atteint le niveau de pointe dans un ou plusieurs domaines spécifiques.

Jurgen est le summum de l'art abstrait des couteaux, Fulgen est le summum de l'art figuratif de forger des couteaux, les couteaux de coopération sont le summum de l'art de la sculpture sur or plat et Hiroshi Hanada est le summum de la rétention et de l'affûtage.

Pourquoi est-ce que je mets autant l'accent sur les performances de pointe ? Car selon le gameplay éclectique, un seul genre sera facturé, et aucun autre ne sera facturé. Si ce travail ne peut pas atteindre le niveau de pointe dans sa catégorie, ce sera quelque peu regrettable. Bien sûr, c'est mon opinion personnelle paranoïaque.

Vouloir atteindre le sommet coûte-t-il beaucoup d'argent? Que dois-je faire si je n'arrive pas à rattraper mon retard ? Je vais répondre à cette question en plusieurs points :

En raison de sa niche et de raisons environnementales bien connues, les couteaux d'art sont moins affectés par les forces du capital. Le système de prix global est comparé à de nombreuses autres collections, telles que les horloges, les bijoux, le jade, le sable violet, les pipes, les sculptures sur bois, le Wenwan, etc., il existe toujours une différence d'un ordre de grandeur. Si les autres collections doivent atteindre leur apogée, le prix n'est définitivement pas abordable pour la classe moyenne ordinaire ou même les familles aisées ordinaires. De plus, je ne pense pas que la difficulté de production, la rareté, l'art et la préservation des collections de couteaux d'art ne soient pas mauvaises du tout, et même parfois elles sont encore pires. En un mot, il y a relativement peu d'éléments hype, et il est relativement facile d'atteindre le sommet.

"Peak" peut être autoproclamé par vous-même, ou il peut changer dynamiquement. C'est le pic selon vos propres connaissances, ou le pic que peuvent atteindre vos ressources financières en collecte. Il y a longtemps, je pensais que le couteau monobloc de CR était le summum de la finition et du design, et j'étais satisfait quand j'en ai récupéré un.

"Peak" peut être subdivisé en champs. En théorie, tant qu'il continue à être subdivisé, chaque couteau ou chaque type de couteau peut atteindre son apogée. Par exemple, la micro-technologie est le summum du saut droit, les œuvres de Kevin Casey sont le summum du Damas à plumes, les couteaux pliants de série à tête d'ours sont le summum de la finition et de l'assemblage dans le domaine des couteaux de poche de série, et CR Sand est le conception simple et finition de cette époque. Le summum de l'accord parfait, le brésilien Julian est le summum de Damas forgeant la précision parmi les maîtres non MS, et CAS est le summum des travaux coopératifs de frères forgerons. Ces exemples que j'ai cités ne sont pas inaccessibles.

Où ira-t-il ensuite ?

Une fois le cadre mis en place, dans des circonstances normales, l'étape suivante devrait consister à étendre les branches et les feuilles en fonction du cadre et à l'améliorer progressivement. Il y a trop de choses à améliorer. Par exemple, bien qu'il existe des forgerons européens, l'Europe est également divisée en Europe occidentale, Europe du Nord et Europe de l'Est. Les styles d'œuvres dans chaque région sont également très différents. Licio, Antonio, Emmanuel et Pierre de France ont également leurs propres compétences uniques.

Les couteliers américains sont encore plus diversifiés dans leur style, y compris l'école de meulage et l'école de forge. Dans l'école de forge, il y a l'école Seiko comme Royer, l'école à main levée comme Fisk et Cook, et l'école pastorale comme ED. De plus, des couteliers sud-américains tels que Rodrigo, Frank, Julian et d'autres ont également vu le jour ces dernières années. Aussi, si vous collectionnez au gré de l'évolution de l'ensemble du couteau moderne, les œuvres des maîtres américains tels que scagle, loveless, Moran, Kronk, et Buster sont également à ne pas manquer. Il a été raccourci en raison de la qualité légèrement inférieure de l'œuvre.

En Asie, bien que les couteaux modernes japonais ne soient généralement pas aussi bons que ceux d'Europe et des États-Unis, Hirayama Harumi est toujours très intéressant. Si c'est trop cher, vous pouvez également envisager Mamuro, Suzuki Hiroshi et d'autres successeurs de style sans amour, au moins la finition ne vous décevra pas. Même au niveau national, il existe des couteliers dont le niveau est de plus en plus élevé. J'en ai commandé un moi-même, et je le partagerai avec vous dès que j'en aurai l'occasion.

C'est une large avenue. Si vous suivez cette façon de penser, la grande majorité des personnes qui adoptent des genres éclectiques gagneront certainement plus et deviendront de plus en plus satisfaites de la collection, se dirigeant vers un avenir meilleur.

Cependant, je suis encore un peu insatisfait. J'ai encore l'idée de reconstruire le cadre.

Quoi? Est-ce fou? Le cadre n'est-il pas mis en place ? Ces milliers de mots ne sont-ils pas écrits sur votre propre cadre de collecte ? Bien écrit (pardonnez mon impudeur), pourquoi reconstruire ?

Parce que je suis peut-être le plus exigeant, pointilleux et paranoïaque parmi les joueurs du cercle des couteaux. Des quatre couteaux de l'article, je n'en ai qu'un qui est 100% agréable à l'oeil et qui n'a pas d'angles morts à 360 degrés, et c'est celui auquel la plupart des gens ne s'attendent pas : Hanada Hiroun.

Surpris? Il s'est avéré que c'était Hua Tianyang dont la valeur était bien inférieure aux trois autres, pas du tout dans le même ordre de grandeur. Mais attention, j'ai dit agréable à l'œil, qu'est-ce qui est agréable à l'œil ?

Agréable à l'œil est le premier et le plus important de mon article le mieux écrit "Sept principes pour apprécier et collectionner les couteaux d'art": qu'on le veuille ou non. Cela n'a rien à voir avec des facteurs tels que l'auteur, la note, le degré d'achèvement, le talent artistique, la préservation de la valeur, etc. C'est la première impression de l'apparence générale de l'outil pour le spectateur, qui est trop personnelle et mystérieuse pour être analysée.

Est-ce que je n'aime pas le grand couperet de Jurgen ? J'aime ça, sinon je n'écrirais pas autant d'articles. Son niveau est déjà proche du summum de toutes les œuvres de Jurgen, et l'incrustation est définitivement le niveau le plus élevé. C'est une nouvelle œuvre, et il n'y a pas de préservation des anciennes œuvres de Jurgen. Problème de phase, de quoi d'autre ne suis-je pas satisfait ?

En termes d'apparence, je pense que des traces de formes de couteau traditionnelles peuvent encore être trouvées dans sa structure géométrique, mais ce n'est pas suffisant en termes d'avant-garde et de percée. J'aime le Jurgen plus exagéré et excentrique. Dommage qu'il soit presque impossible de le trouver, et les œuvres qu'il réalisera à l'avenir ne répondront très probablement pas à mes exigences en termes d'apparence. On dirait qu'il n'y en a que deux, et ils ont été conçus en 1986.

Dans toute sa vie, peut-être que ces deux-là peuvent répondre à mes exigences d'apparence à 360 degrés sans impasse. Bien sûr, c'est mon point de vue très personnel. De nombreux fans de Jurgen, au contraire, préfèrent des œuvres telles que de grands couteaux de cuisine ou des métros berlinois qui se rapprochent davantage de la forme des couteaux traditionnels. C'est mon chéri, c'est de l'arsenic.

Couteau Collab Je n'aime pas ça? J'adore, mais si c'est un style Big Bear impeccable, c'est parfait. Pouvez-vous le refaire avec Johnson et Barry Lee ? Difficile, mais pas impossible, mais pouvez-vous toujours trouver Wolfgang pour les poignées et les sculptures ? Trouver BOS pour effectuer le traitement thermique et le marquage par vous-même ? Johnson Barry et Li Daxiong en ont encore plusieurs, mais ce niveau de couteau de coopération est unique. De plus, le niveau de sophistication et de finition du couteau coopératif lui-même est le meilleur parmi les œuvres similaires que j'ai vues, et les nouvelles œuvres sur mesure sont plus ou moins risquées.

La raison la plus importante est que Johnson, Barry et Li Daxiong sont trop chers et que les gens doivent encore faire ce qu'ils peuvent. Par conséquent, bien que le couteau coopératif ne réponde pas à ma norme de 360 degrés sans impasse, je ne peux pas trouver de meilleur substitut, donc je peux complètement abandonner.

Est-ce que je n'aime pas les Fulgan Goblins ? Je l'aime, mais j'ai d'autres favoris, mais je peux à peine les trouver.

Il semble que ma paranoïa ait déterminé que mon véritable concept de collection est :

Éclectique, mais ce doit être mon préféré du genre, et je n'en ai pas trouvé de meilleur.

Mais la vie est toujours pleine d'imperfections, peut-être finirons-nous par nous réconcilier avec nous-mêmes et faire des compromis avec la vie.

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