아트 나이프 컬렉션에 대한 나의 견해——전체 세트 및 시스템의 수집 및 수집

칼을 모으는 일은 오랫동안 즐겁게 놀 수 있는 아이디어, 태도, 행동이 필요합니다. 즉, 재미를 느끼기 위해서는 어느 정도의 경제적 능력은 물론, 어느 정도의 문화적 축적과 감상 능력이 있어야 한다는 것입니다. 일반적으로 두 가지 방향이 있습니다. 수집 칼. 하나는 세트와 시리즈로 모으는 것이고, 다른 하나는 팁으로 모으는 것으로 절충적이다.

집에서 좋아하는 모든 것을 구매하세요. 전체 세트 및 시스템 컬렉션

세상에서 가장 행복한 일은 집에서 좋아하는 모든 것을 사는 것입니다. 한 작가에게 집착하면 그의 모든 작품 시리즈를 빨리 수집하고 싶어집니다. 이것은 친구에 대한 일종의 감사입니다.

완전한 세트와 시스템의 수집은 다른 시대와 유형의 도검의 모든 작품을 수집하거나 다양한 도공에서 특정 유형의 검(대검 등)을 수집하는 것입니다. 사진 참조: 이것은 검의 신으로 알려진 에드워드 풀러의 작품을 모은 외국 수집가입니다.

칼 신 에드워드 파울러 작품

칼의 신으로 알려진 ABS MS 칼 제작자 Edward Fowler는 30년 이상의 연구와 $70,000 이상의 실험 끝에 52100 강철의 입자가 테스트 표준 15와 더 미세한 입자 미세화에 도달했습니다. 과거에는 10의 입자 크기가 52100 강철의 이론적 한계라고 믿었습니다(이 정확도는 Uzi 강철의 섬도에 도달했거나 초과했다고 합니다). 그는 자신의 힘으로 일반 탄소강의 미세 입자를 국립 연구소가 수행하기 어려운 수준으로 처리했습니다. 당신은 신이 아닙니다.

미세 입자와 블레이드 기하학의 조합은 우리가 그것이 큰 칼, 그는 말했다. 가격이 비싸 보일 수 있지만 각 나이프에는 52시간 이상의 작동 시간과 50년 이상의 연구가 투입되었습니다. 그들은 당신이 많은 돈을 지불했다고 생각하거나 어떤 이유로 든 돈을 돌려받고 싶다면 칼을 사용했는지 여부가 아니라 칼을 반환하면 환불받을 것이라는 절대적인 보증을 가지고 있습니다.

52100 탄소강에 대한 그의 작업은 절대적으로 요정 수준입니다.

그는 자신이 잘 알고 있는 적절하게 단조되고 단단해지고 단련된 강철 칼날보다 더 좋은 칼은 없다고 굳게 믿고 있습니다. 나는 전에 그의 칼을 추천했는데 아마도 국내 친구들은이 모양과 재료에별로 관심이 없으며 가격은 Mad Dog보다 비쌉니다. 그러나 그의 기적적인 열처리에 대해 알고 있다면, 이것이 전례없는 작품이라는 것을 알고 그의 칼 성능이 매우 강력하다는 것을 알면 아마도 그의 친구가 될 것입니다. 외국 수집가들은 시력이 좋습니다. 이러한 종류의 희귀하고 복제할 수 없는 작품에는 Fowler의 독특한 정신과 기술이 담겨 있으며 그의 작품은 희귀하고 수집할 가치가 있습니다. 그 컬렉터가 정말 부러워요. 플뢰르의 작품이 정말 많아요.

이것은 베어 헤드 포켓 나이프 컬렉션의 작은 부분일 뿐입니다.

러시아 곰 머리 수집가도 많이 있습니다. 그런 부드러운 개폐, 그런 정확한 척도는 사람들을 아름답게 느낄 수 있습니다. Bear Head를 좋아하는 사람들은 모두 그 탁월한 태도와 단순하고 명확한 디자인에 반합니다.

Xiongtou 칼의 모양은 넓고 두껍고 꽉 차고 편안합니다. 칼을 손에 쥐고 있으면 남자는 말할 것도 없고 나약한 여자와 아이들도 형언할 수 없는 안정감을 갖게 된다. Xiongtou를 장착하고 마음은 즉시 오만함과 야망으로 가득 차 있으며 "수만 명이 있어도 갈 것입니다"라는 큰 야망을 가지고 있습니다.

Xiongtou Knife는 디자인이 독특할 뿐만 아니라 제품 세부 사항에도 많은 노력을 기울였습니다. 매우 정교한 솜씨가 모든 링크에 스며들어 있으며 블레이드와 핸들의 모양은 극도로 완벽합니다. 가장자리 절단, 센터링, 기하학적 연삭, 잠금 세부 사항 등 균일 성 및 품질 관리가 업계의 모든 경쟁자를 날려 버렸고 포지셔닝 비드의 선택도 독창적이며 나사만큼 작더라도 절묘합니다. 극단. 미국 애틀랜타 나이프쇼에서 모 중국 현지 폭군이 곰머리를 $1000이 넘는 가격에 샀다고 한다.

신급 콜렉션! 1년에 1~2개만 만드는 예술의 대가 칼 - 아푸 작품집

이 작은 칼을 과소 평가하지 마십시오. 이것은 이미 신 수준의 컬렉션이라고 할 수 있습니다. 1년에 1~2개만 만드는 예술칼의 최고 거장 아푸의 작품 수집에 이 수집가가 얼마나 많은 에너지를 쏟았을지 상상하기 어렵다. 이 작품들을 보면 아푸에 대한 수집가의 사랑은 물론 아름다운 것에 대한 애틋함과 사랑을 느낄 수 있다.

로켓 엔지니어 Kevin McLane이 만든 미친 개 칼은 전 세계에 팬이 있습니다. 이것은 국내 수집가가 전시한 컬렉션의 일부입니다. 칼은 사람들에게 무엇을 가져다 줍니까? 그것은 안전감입니다. 광견병 칼을 쥐면 마음은 순식간에 오만함과 야망으로 가득차고, “수천 명이 있어도 나는 거기에 가겠다”는 야망을 품게 된다.

2020년 1월 손자와 케빈 맥클렁

못생긴 외모와 상관없이 Mad Dog는 실제로 100% 수제 칼입니다. 모든 칼은 Kevin McLane이 직접 만듭니다. 덤핑, 손에서 자라는 그립감은 말할 것도 없다. 미친 개 칼을 많이 경험했고 그것이 풀어내는 매력은 고대로부터의 부름 인 것 같습니다. Mad Dog를 직접 경험하지 말라고 조언합니다. 사랑에 빠지지 않을 수 없습니다. 진짜 미친 개를 제외하고 시중의 모든 모조 미친 개는 이런 느낌을 주지 않을 것입니다. 이것은 대체할 수 없고 적절하게 희귀한 힘의 발현입니다. Mad Dog는 팬이 다양한 국가와 지역에 분산되어 있기 때문에 글로벌 유통과 동일하게 사용될 수 있다고 생각합니다.

위에서 말한 것은 완전한 세트와 시리즈 컬렉션의 관행입니다. 이러한 종류의 게임 플레이에 대한 요구 사항은 매우 높으며 필요한 재정 자원과 에너지는 일반 수집가보다 훨씬 많습니다. 서클의 진정한 마스터만이 이 길을 택할 것입니다. 이 마스터는 종종 매우 높은 차별성과 조직 기술을 가지고 있습니다. 그들은 사려 깊고 지식이 풍부하며 실행 가능한 사람들의 그룹이며 의심할 여지가 없는 사회적 엘리트입니다. 이것이 내가 그들 중 일부와 거래하면서 내린 결론입니다.

신중하게 선택하고, 꼬집고, 모으세요 – 다양한 컬렉션

같은 종류의 작품을 너무 많이 모으지 말고 대표적인 소장품을 찾는 것으로 충분하다. 컬렉션에서 다른 지역, 다른 스타일 및 다른 재료의 적용 범위를 확장하십시오.

객관적으로 말하면 첫 번째 체계적인 놀이 방법은 왕의 수집 방법이지만 너무 많은 돈과 에너지를 소비하고 일반인의 손이 닿지 않는 범위입니다. 두 번째 플레이 방법은 투자가 제한되어 있고 가능한 한 많은 도검 작업의 본질을 감상하고자 하는 대부분의 플레이어에게 더 적합합니다.

어떤 사람들은 의문을 가질 수 있습니다. 절충주의는 각 칼 제작자가 하나의 대표적인 작품만 받아들이는 것을 의미하지 않습니까? 그런 다음 목록을 만들고 예산에 따라 하나씩 배열합니까? 또 어떻게 생각해? 이 진술은 잘못되었습니다. 도검 제작자가 너무 많고 작품이 너무 많습니다. 돈을 쓰는 것은 말할 것도 없고, 목적 없이 하나둘씩 바라보다 보면 결국 원하는 효과를 얻지 못할 수도 있습니다. 내 경험에 따르면 다양한 게임 플레이를 위한 프레임워크가 있어야 합니다. 먼저 전체적인 뼈대를 만들고 벽돌과 타일을 점차적으로 추가하고 가지와 잎사귀를 펼칩니다. 이런 식으로 수집 초기 단계에서는 적은 돈을 쓰거나 적은 작품을 수집할 수 있습니다. 다른 스타일의 목적을 이해하십시오!

컬렉션 프레임이 무엇인지 설명하려면 이진 트리 프랙탈 다이어그램을 사용하는 것이 가장 적절합니다. 하단의 "Y" 모양이 프레임입니다. 각 포크는 계속해서 세분화되고 수집 시스템은 점진적으로 질서 있게 개선될 것입니다.

그렇다면 이 프레임워크는 어떻게 구축해야 할까요? 참고할 두 가지 원칙을 제시합니다.

직교성: 저작물 간에 충분한 구분이 있어야 합니다. 유사한 스타일의 작품은 컬렉션 액자에 적합하지 않습니다. 예를 들어 위 그림에서 이진 트리의 루트에 있는 포크가 가장 크고 끝으로 갈수록 차이가 작아집니다.

완성도: 액자 작품의 스타일과 특성은 최대한 넓게 커버해야 합니다. 예를 들어, 다른 나라의 수제 칼의 스타일을 감상하고 싶다면 유럽 칼 제작자의 작품만을 틀로 사용하면 완성되지 않습니다. 최소한 미국과 아시아를 선택해야 합니다. 일하다.

단순히 개념에 대해 이야기하는 것은 여전히 공허합니다. 그리고 최근 몇 년 동안 자신이 무언가를 소유하지 않았거나 적어도 가지고 놀지 않았다면 자신의 의견을 표현할 자격이 없다고 생각하는 나쁜 경향이 서클에 있습니다. 나는이 관점에 전적으로 동의하지 않습니다. 결국 모든 사람은 자신을 표현할 권리가 있습니다. 그러나 인육 ETC를 방지하기 위해 여전히 제 컬렉션을 예로 들어 이 주제에 대해 이야기하고 있습니다. 더 설득력이 있을 것입니다. 아래 그림을 참조하십시오.

이것들은 수집 시스템의 초석을 함께 형성하는 내 컬렉션의 몇 가지 대표적인 것들입니다.

네 작품은 왼쪽부터 다음과 같다.

1. "6 황제의 종말"협동 칼 (칼 세계에서 여섯 황제의 공동 창조는 당신의 예술 칼 컬렉션을 미리 끝낼 수 있습니다. 자세한 내용은 내 기사를 읽으십시오. 이것이 최고의 예술 일 수 있습니다. 콜렉션의 칼.협동작업 "모던 콜렉션 아트나이프 분야에서 최고라고 할 수 있는 콜라보레이션을 소개합니다.")

6인의 탑 마스터 사랑 없는 새끼들의 협동 작업

2. Jurgen 대형 식칼, 하이엔드 스타일, 최상위 난이도 인레이. 자세한 내용은 "칼계의 피카소로 통하는 위르겐은 어디 있는가?" 기사를 읽어보시기 바랍니다.

3. Fulgen Warcraft Goblin Jackknife는 꿀 주스 입자로 덮여있어 절정에 감각을 자극합니다. “디아오시의 반격! 빨간 목을 가진 대장장이는 예술적 천재성도 가지고 있습니다. Larry Fulgan의 작품에 대한 감상과 분석입니다.”

4. 하나다 히로시 최고의 작품, 행운. 수집의 가치와 난이도가 높지 않기 때문에 글을 쓰기에는 너무 게을러요. 사실, 그것은 내가 가장 좋아하는 것입니다.

저를 용서하고 위의 네 작품에 대한 제 2차 설명을 무시하십시오. 2년 후에 이 글을 다시 쓰게 되니 내 소장품에 만족하는 것은 당연하다. 많지는 않지만 매우 다르며 이전의 직교성 및 완전성 원칙을 거의 충족하지 않습니다. 다음으로 여러 차원에서 시작하여 컬렉션 프레임워크 구축에 대한 내 생각을 공유하겠습니다.

나이프 수집 치수

차원 1. 지역: 유럽, 아메리카, 아시아

칼은 인간 사회의 기본 도구 중 하나이며 그 생산은 보편적이므로 작품 자체는 어느 정도 생산 지역의 민족적 문화적 특성을 지닐 것입니다. 이것은 세계적으로 보편적이라는 점에 유의하십시오. Jingdezhen 도자기와 같이 일반적으로 한 국가 또는 특정 도시로 제한되는 수제 컬렉션이 많기 때문에 국가 간 또는 대륙 간 수평 비교가 불가능합니다.

이 소수를 보면 원산지로 나누면 유럽, 미국, 세계 3대 대륙인 아시아가 전부다. 국내에 특화하면 독일, 미국, 일본 3대 공업국이다. 그리고 이러한 작품들은 대체로 지역적 특성을 대변한다고 생각합니다.

Jürgen, 출신지: 유럽 – 독일 특징: 예술적 유산, 혁신적인 돌파구

서양 미술계에서 유럽은 대륙의 입장에서 본다면 당연히 마땅한 성지이다. 고대 그리스와 로마에서 후기 이탈리아와 프랑스에 이르기까지 한때는 당시 세계 예술의 중심지였습니다. 수천 년 동안 축적된 예술적 배경은 칼과 같은 실용 도구 분야에서도 잘 드러납니다. 의 작품 유럽 칼 제작자는 일반적으로 예술적 표현에서 더 강하고 대담하며 획기적인 것입니다.

시적 다마스쿠스 – 프랑스 최고의 칼 제작자 피에르의 작품

동유럽 아트나이프의 거장 아르파드의 최고 작품들

동유럽 아트나이프의 거장 아르파드의 최고작: 머메이드. 우연히 중국 고등학생 수집가의 손에 든 것과 한 쌍이 되었습니다.

따라서 Jurgen은 분명히 유럽 나이프 제조업체 중 예술성과 획기적인 혁신을 대표합니다. 기하학 + 모자이크 컬러 블록의 스타일은 그의 첫 번째 스타일로 다른 사람들과 상당히 다릅니다. 그는 또한 "나는 다른 사람의 칼을 거의 보지 않고 내 창작물에 영향을 미칠까 봐 걱정합니다. "라고 말했습니다. 여기서 자세한 내용을 확장하지는 않겠습니다.

협동 칼, 원산지: 미국 – 미국 특징: 실용성과 예술의 균형, 완전한 산업 시스템

이 칼에 부응하기에는 사진의 수준이 너무 제한적입니다.

아메리카 대륙의 두 대륙은 유럽 및 아시아와 매우 다릅니다. 토착 문명은 외래 이주민들에 의해 강제로 유린당하고 유산을 잃었지만, 그에 상응하는 새로운 문명은 역사의 족쇄를 벗어던지고 가볍게 여행할 수 있게 되면서 더욱 강하고 활기찬 생명력을 터뜨렸다. 이러한 문화적 특성은 현대 칼에 고스란히 반영되어 있습니다.

아메리칸 나이프를 예로 들자면 사랑이 없는 파이팅 나이프/비글, 개 뼈 보이, 사우스웨스턴 보이 등을 포함한 가장 고전적인 유형의 나이프는 기본적으로 실용성과 감상 사이에 매우 좋은 균형을 이루고 있습니다. 예를 들어 아래의 사랑스러운 스타일의 큰 곰, 거울 광택 + 조각 + 귀중한 핸들 소재, 보석 수준의 섬세함 외에도 뛰어난 그립감을 유지할 수 있으며 이는 정말 드문 일입니다.

사랑스럽지 않은 스타일의 작업, Johnson과 Lindsay의 조각 협업

신급 러브리스 스타일 작품, Johnson + Lindsay 조각, 초대형 자개 패치.

또 다른 예는 ABS 라인의 작업입니다. 최근 몇 년 동안 말레이시아 단조 패턴이 매우 화려했지만 여전히 실용적인 측면에서 좋은 성능을 가지고 있으며 말레이시아 단조 작업의 성능은 ABS MS 자격 평가의 표준이 되었습니다.

Royer의 말레이시아는 최근 몇 년 동안 점점 더 복잡하고 화려해졌으며 작품은 정교함과 화려함의 길에서 점점 더 나아가고 있지만 성능은 여전히 상당히 좋으며 생산 과정에서 테스트될 것입니다.

그래서 우리는 미국 칼과 유럽 칼의 예술적 돌파구 사이에는 여전히 큰 격차가 있지만 대부분의 미국 칼 제작자의 작품은 몇 가지 고전적인 스타일로 오고 가지만 예술적 돌파구와 같은 것은 알아야합니다. 논란의 여지가 있습니다. 모든 사람이 위험과 위험을 받아들이고 이해할 수 있는 것은 아닙니다. 미국의 칼 제조사들은 대중의 미학에 더 부합하는 몇 가지 고전적인 칼 모양을 선택했습니다. 바람이 발달하여 대부분의 사람들의 입맛에 맞고 충분한 돈을 벌고 있습니다. 미국 나이프 서클의 영향력은 현대 나이프 서클에서 누구에게도 뒤지지 않습니다. 현재 매우 인기있는 전술 TKI도 미국식입니다).

또한 미국 칼 서클도 협력을 잘합니다. 대부분의 경우 칼 제작, 조각, 칼집 제작 및 열처리의 분업이 명확하고 산업 체인의 상류 및 하류 시스템이 완전합니다. 속담처럼 누구나 돈을 번다. 내 컬렉션에 있는 6명의 마스터의 공동 작업은 매우 일반적인 경우입니다.

Huatianyang 스트레이트 나이프, 원산지: 아시아 – 일본 특징: 전통을 고수하고 검의 가장자리를 잡습니다.

나는 항상 일본 제품에 대한 느낌을 가지고 있습니다. 그들은 거시적 수준에서 완고하고 경직되어 있으며 전통적인 틀에 묶여 있고 적응하는 방법을 모르지만 미시적 수준에서는 브레인 스토밍하고 우수성을 위해 노력합니다. 소위 전략적 게으름과 전술적 부지런함입니다.

융통성 없는 그들의 예를 들자면, 모두가 "명탐정 코난"을 알고 있습니다. 수십만 편에 달하는 애니메이션에서 어느 정도 작동 방식은 바뀌었지만 각 에피소드의 줄거리는 기본적으로 여행-만남-살인-용의자 People N 선택 1-마취 코고로-사건 해결-죄수의 고백입니다. 고정된 템플릿에는 새로운 것이 없으며, 독자와 저자 모두 이 루틴에 완전히 익숙해져 각자의 안락한 영역에 머물며 돌파를 꺼리는 것 같습니다.

미시적 수준에서의 혁신은 종종 편향되어 주류에서 받아들여지지 않습니다. 예를 들어, 오리엔탈 롤렉스로 알려진 일본의 그랜드 세이코 시계는 1950년대와 1960년대에 매우 전통적인 스타일로 디자인되었으며, 이는 Richard Mille, Hublot, HTY와 같은 브랜드의 상상력이 풍부한 디자인과는 매우 다릅니다. 내부에.

스포츠카의 엔진을 모방하여 디자인된 시계입니다.

스타일은 오래되었지만 일본인은 러더의 기계적 에너지를 사용하여 전기를 생성하고 전기 에너지가 포인터의 움직임을 구동하는 기술인 스프링 드라이브 기술을 발명했습니다. 기계식 시계 분야에서는 하루 1초 이내의 초고정밀도를 달성했다. 스위스 브랜드가 많다. 이 기술이 혁신 측면에서 주목할 만하다는 것은 부인할 수 없습니다. 기계식 무브먼트의 아름다움과 쿼츠 무브먼트의 정밀함을 모두 가지고 있습니다. 그러나 이 기계식 + 전자식 복합 무브먼트 솔루션은 주류 베젤에서 허용되지 않습니다. 실용파는 아무리 정확해도 전자시계와 비교할 수 없다고 생각하고, 놀이파는 무브먼트의 전자부품이 순정하지 않다고 생각한다.

일본인은 이렇습니다. 마음을 열지 않으면 쉽게 길을 잃을 수 있습니다. 마치 걷고 벽을 만나는 것과 같습니다. 유럽인은 우회하고, 중국인은 뒤집고, 미국인은 벽을 부수고, 일본인은 벽에 부딪히고, 통과 할 수 없음을 확인한 후 공부를 시작하고 스스로 축소 할 수 있습니다. 벽의 틈새를 통과하는 방법.

일본의 브레인홀이라고 하면 문득 과거의 일이 떠올랐다. 수년 전 대학 수업에서 선생님은 여러 나라의 보이지 않는 의류의 현재 연구 방향에 대해 이야기했습니다. 대부분은 신소재 연구개발을 통해 소재의 굴절률을 맞춤형 광회절로 변화시켜 비가시성을 실현한다. 그러나 일본의 연구 방향은 매우 다르다. 디스플레이 화면을 몸에 착용하고 카메라를 설치해 뒤의 장면을 앞의 디스플레이 화면에 투사할 수 있다면 디스플레이 기술 연구에 매진하고 있다. 이 두뇌 구멍은 당시 나를 놀라게했고 일본의 칼은 기울어졌습니다.

글쎄, 칼로 돌아 가자. 이 Hanada Yangzhi 칼에는 고대 전통과 현대 기술이 하나로 통합되어 일본인의 모순적인 특성을 완벽하게 구현합니다.

먼저 전통적인 방법에 대해 이야기하겠습니다. 스타일은 전통적이며 일본식 짧은 칼의 기본 모양은 수천 년 동안 변하지 않았습니다. 손잡이는 전통 방식으로 상어가죽으로 감쌌고, 명주실을 전통적인 방법인 전형적인 일본식 손잡이 롤에 따라 감았습니다. 구조는 전통적이며 칼날과 손잡이는 분리 가능하며 눈으로 고정되어 사무라이 검의 구조와 일치합니다. 전체적인 디자인은 혁신과 돌파구가 거의 없는 고풍스러운 느낌이 강합니다.

진짜 일본의 전통 칼은 조화롭지 않습니다.

그러나 칼의 성능과 날카로움에 있어서는 하나다 히로시가 궁극을 달성했습니다. 10년 전 칼에 M390과 같은 "Kobelco"를 적용하는 것은 오늘날보다 훨씬 덜 인기가 있었습니다. 당시 양하나다는 고급형 분말강인 ZDP189를 67이상의 초고경도(일반칼은 55정도, 60까지는 이미 매우 높은 경도)로 가공하여 끝 HAP72 강철, 경도는 심지어 70에 가깝습니다! 충격적입니다. 칼의 조개 칼날의 날카로움도 매우 좋고, 오프닝 엣지가 매우 작고, 엣지 라인이 너무 가늘어서 거의 보이지 않습니다. 공장의 날카로움은 A4용지에 동그라미를 그리거나 칼 하나로 사전 페이지 전체의 모서리를 잘라낼 수 있다. 반제품은 말할 것도 없고 수제칼과 양산칼을 다 비교해도 대합 칼날의 외형과 성능 면에서 거의 타의 추종을 불허한다.

당시 Hanada의 수석기술자인 Hanada 씨는 칼 전시회에 참가할 때마다 평균적인 영어 수준 때문에 남들과 소통하는 데 솔선하지 않았기 때문에 그냥 칼로 대나무를 베고, 대마 로프를 수백 번 던진 다음 잘랐다. 종이는 여전히 예전처럼 날카로웠고 청중은 충격을 받았습니다.

그러나 이런 초고경도와 초절삭 성능은 일본의 일관된 문제와 같다고 생각합니다. 비스듬한 칼의 유형에 속합니다. 그것은 상대적으로 "어리석고" 배려가 부족합니다. 몇 가지 질문을 해보세요.

맹목적으로 초고경도를 추구하여 실제 사용시 너무 부서지기 쉽고 절단 후 치핑되기 쉽습니다. 커팅만 하면 리텐션은 초강력이지만 아무리 강해도 역시 줄어들고 무뎌집니다. 경도가 너무 높으면 재연마하기가 극히 어렵습니다.

나는 도구 손잡이에 알루미늄 합금을 사용하는 것을 좋아합니다. 초강력 블레이드 소재는 이러한 핸들 소재와 일치합니다. 전체 강도에 심각한 영향을 미치며 실용적이지 않습니다.

칼의 둥근 구멍은 전체적인 미학을 파괴합니다 (사실 저는 그것이 중요하지 않다고 생각하지만 일부 칼 애호가는 그것을 받아 들일 수 없습니다). CNC로 조개 칼날을 더 잘 갈 수 있도록 설계된 고정 구멍이라고 합니다. 조개 칼날을 갈는 것은 매우 어려운 갈기 기술이 아니며 손으로도 할 수 있습니다. 꼭 그런 구멍을 뚫어야 할까요? 당신의 기준을 조금 낮출 수 있습니까? 하나다 히로시는 궁극의 날카로움을 추구하기 위해 아름다움을 포기하는 것을 서슴지 않는다. 제 생각에는 방에 빛이 충분하지 않기 때문에 천장을 뚫는 관행과 조금 비슷합니다.

어떤 사람들은 Hua Tianyang 가격의 칼이 애초에 실용적이지 않으며 이러한 비현실적인 문제는 전혀 효과가 없다고 말할 것입니다. 네, 실상은 이렇습니다만, 실용이 아닌데 왜 성능, 날카로움, 경도 등 실용지표로 팔아야 할까요? 모순되지 않습니까? 그에 반해 독일의 Jurgen은 훨씬 더 자유롭고 쉽게 수집과 전시가 작품의 주요 기능이라고 생각하기 때문에 일부 칼에는 구멍이 전혀 없습니다.

이것을 보면, 칼의 분석으로부터 일본인의 모순된 성격에 대해 어느 정도 이해가 되십니까? "국화와 칼"이라는 책은 "일본인은 공격적이고 온화하며 호전적이며 매우 아름답고 거칠고 매우 예의 바르고 엄격하고 매우 유연하며 온유하고 매우 반항적이며 고귀하고 매우 저속하고 용감합니다. 소심하고 보수적이며 새로운 것에 열광한다”

칼의 디자인과 생산에서 우리는 또한 다른 국가와 지역의 문화적 특성을 볼 수 있습니다. 매우 흥미 롭습니다. 나의 몇 권의 소장품에 반영된 상황에서 유럽의 칼장인은 창의적이고 에너제틱한 문예청년인 반면, 미국의 칼장인은 매사에 섬세하고 배려심이 깊은 평범한 청년인 반면, 일본도장인은 겉보기에는 2B 청년으로 보인다. 무뚝뚝하고 정직하지만 마음은 극도로 시무룩하다(여기서는 칭찬의 의미가 없다).

절충적 장르의 수집가들에게 지역에 따른 틀을 구축할 것을 강력히 추천한다. 오늘날 칼 수집 분야에서 미국 칼이 시장에서 가장 영향력 있고 널리 사용된다는 것을 알아야 합니다. 미국 칼의 시스템도 매우 복잡하지만 완전한 관점에서 볼 때 성별과 다양성 측면에서 자금과 에너지가 허락한다면 유럽 도공 또는 현대 일본 도공의 작품을 수집하여 수집하는 것은 매우 좋은 선택입니다. 다른 스타일에 감사드립니다. 또한 전통적인 일본 사무라이 칼은 내가 언급한 현대 수제 칼과 더 다릅니다. 그들은 이미 고대 군인의 범주에 속합니다. 다시 확장하십시오.

차원 2: 표면 처리 기술: 솔질 – 거울 – 말레이시아 산 세척 – 코팅

강철은 매우 놀라운 재료입니다. 표면 처리에 따라 시각 효과가 매우 다릅니다. 그들 사이의 차이점을 비교하는 것은 매우 흥미 롭습니다. 공교롭게도 이 네 가지 칼은 모두 완전히 다른 표면 처리를 사용합니다.

1. Jurgen, 메쉬가 다른 다중 평면 드로잉 + 패싯 미러 표면

핸드 드로잉, 특히 하이 메쉬 핸드 드로잉은 가장 어려운 표면 처리 기술 중 하나라고 생각합니다. 이 처리 방법은 금속의 질감을 잘 보여주고 칼의 날카로움을 강조할 수 있습니다. Jurgen의 큰 식칼은 블레이드, 핸드가드, 손잡이를 포함한 대부분의 평면에서 매우 마조히즘적이며, 모두 브러싱 처리되어 있으며 메쉬의 수는 800-1200-1500-2000에 이르기까지 차이가 있습니다.

2. 협동 칼, 전체 거울 광택 처리된 일체형 강철

강철의 조밀한 구조는 연마 및 연마 효과가 목재 및 석재와 같은 재료보다 훨씬 낫다는 것을 결정합니다. 와이어 드로잉이 칼의 "강한" 면을 완전히 반영할 수 있다면 거울 표면은 "부드러운" 면을 보여줄 수 있습니다. 올바른 취급 미러 효과는 수은 누출과 같습니다.

3. 절인 포건 고블린

와이어 드로잉 및 미러 표면과는 매우 다릅니다. 산세는 화학적 처리 방법입니다. 다른 금속 재료는 산 세척 후 다른 정도로 산화 및 부식되어 우리가 보는 다마스커스 패턴을 형성합니다.

Fulgan의 도깨비의 큰 말 패턴은 충분히 요염하지 않지만 예술적인 주제에 잘 맞습니다.

4. 하나다 히로운 DLC 코팅

앞의 3가지 표면처리 기술과 달리 DLC코팅은 채칼 분야에서 보기 드문 표면처리 기술로, 칼 제조사가 직접 처리하기 어려운 부분이다. 칼을 만들기 위한 특수 코팅 장비 세트를 갖추는 것은 너무 아깝다. 그러나 시각적 효과의 관점에서 볼 때 매우 좋습니다. 첫째, 거울 표면의 매끄러움은 수제 거울 표면보다 훨씬 높습니다. 흠집이나 고르지 않은 곳을 찾기가 어렵습니다. 둘째, 코팅은 검은색과 보라색으로 착색됩니다. 코팅 후 하나다 양과 같은 검은 칼날은 약간의 엄격한 아름다움을 더합니다.

차원3, 장식기법 상감, 평코일사각, 입체각각

컬렉션 분야의 나이프는 종종 시각적인 아름다움과 부가가치를 향상시키기 위해 약간의 장식을 추가하는 것을 좋아합니다. 이 칼의 장식 기술도 매우 다릅니다. Jurgen, Barry Lee, Fulgen은 나이프 범위 내에서 인레이 및 조각 분야에서 가장 강하다는 점을 언급할 가치가 있습니다! 최고의 마스터들의 기술을 감상할 수 있다는 것은 행운입니다.

1. Jurgen 부엌칼, Youshi 상감

Jurgen, Antonio 및 Emmanuel과 같은 여러 AKI 마스터를 포함한 유럽 칼 제조업체는 특히 칼에 인레이를 좋아합니다. 상감 기술은 칼 제작자가 혼자 완성하기 쉽고 협력자에게 의존하지 않는 것일 수도 있다고 이전에 분석했습니다. 칼의 예술적 주제를 더 잘 표현하십시오.

2. 협업 나이프, 배리 리 버닝 카빙

협동칼에 쓴 글은 세계 최초 금 조각의 거장 배리 리의 정교한 조각을 자세히 분석한 글이다. Barry Lee의 시그니처 스턴트 – 굽기 및 조각.

3. 펄그림 고블린, 새겨진 뿔

오늘날 세계의 칼 제조사 중 Fulgen은 뿔과 치아와 같은 천연 소재를 완벽하게 조각할 수 있는 업체 중 하나입니다. (포지는 단조, 칼 제작, 조각, 칼집 제작의 기술을 겸비한 진정한 만능왕이다)

치수 4, 칼집: 칼집 없음, 가죽 칼집, 나무 칼집, 베이스 칼집

어느 날 내가 존경하는 한 선수가 자신이 수집한 칼집의 사진을 인터넷에 올렸습니다. 그때 나는 그들을 보고 상당히 놀랐다. 그들은 스타일과 독창성을 가지고 있으며 숙고할 가치가 있는 것은 칼 그 자체에 못지 않은 것 같습니다. 그래서 칼을 가지고 노는 취미가 정말 행복하다는 것을 알 수 있습니다.

이 작품들의 칼집에 어떤 고찰과 비교의 대상이 있지 않을까 하는 의구심도 들었고, 그것들이 서로 사뭇 다르다는 사실에 놀랐다.

Jurgen은 칼집이 없습니다. 풀간 고블린 같은 기지가 아니면 이 획기적인 선구적 작업에 적합한 칼집이 생각나지 않는 걸까요?

협력 나이프의 칼집은 세계 최초의 칼집 장인 폴 롱이 꿰매고 있습니다. 드문 점은 이 칼집이 사랑스럽지 않은 칼집의 디자인을 일관된 폴 롱 스타일에 통합한다는 것입니다. 사랑이 없어 탄생한 협력 칼몸체의 디자인을 연상케 하는데, 일본인의 일심인 두뇌보다 훨씬 뛰어난 노미녀의 문제에 대한 종합적인 배려에 감탄하지 않을 수 없다.

Hua Tianyang의 칼집은 두 부분으로 구성되어 있습니다. 하나는 나무에 가까운 합성 소재 칼집이며 기술 감각이 가득한 원래 잠금 장치도 있습니다. 다른 하나는 손글씨로 "Guardian"이라는 단어가 적힌 나무 상자로, 분명히 전통적인 사무라이 검 문화에 대한 찬사입니다. 보시다시피, 전통과 기술 사이의 이러한 모순이 칼집에 다시 나타납니다. 일본인들은 자기모순을 정말 좋아합니다.

Forgan의 "scabbard"는 디스플레이베이스이며, 전혀 칼집이라고 할 수없는 것 같지만, 넓은 의미에서 칼 본체의 액세서리로 일정한 내 하중 기능을 가진 것은 그다지 많지 않습니다. 칼집으로 사용할 것. 이 베이스는 나무와 구리로 만들어졌으며 질감이 풍부하고 장면의 분위기가 매우 효과적입니다. 펄그림이 전지전능하다고 해도 과언이 아니다.

Dimension 5. 아트 스타일: 구상 및 추상

나는 나 자신에 대해 점점 더 운이 좋다고 느낀다. 이 컬렉션 프레임 워크에서 정반대의 두 가지 예술적 스타일을 찾을 것이라고 기대하지 않았으며 처음 수집했을 때 전혀 고려하지 않았습니다. 그리고 더 다행스럽게도 두 사람 모두 수집용 칼 분야에서 각각의 예술적 스타일의 정점에 있습니다.

Fulgan Goblin은 매우 구체적입니다. 괴물 표면의 상처와 흉터, 갈기의 자세, 송곳니 뿌리의 부식, 입 내벽의 음식물 찌꺼기가 모두 매우 구체적이고 생생하게 표시됩니다.

Jurgen은 매우 추상적입니다. 블레이드, 가드 및 핸들은 모두 하나의 기하학적 구조에 있으며 거의 모두 직선과 평면입니다. 손잡이에는 다양한 사변형과 직사각형의 창이 박혀 있습니다. 인레이 소재의 색상도 주로 단색입니다.

가독성을 위해 아래 표를 나열합니다.

공통점:

이 기사의 제목을 기억하십니까? 절충적, 유사점과 차이점을 비교합니다. "다르다"는 있지만 "같음"은 어디에 있습니까? 사실 네 개의 칼을 모아 공통점을 찾지 않는다면 모두 AKI 협회 회원들의 작품이라고 말할 것입니다 (단, Hiroshi Hanada는 포함되지 않습니다). 많은 고민 끝에 마침내 하나를 찾았습니다.

그들은 모두 하나 이상의 특정 분야에서 최고 수준을 유지하거나 도달했습니다.

Jurgen은 칼의 추상 예술의 정점, Fulgen은 단조 칼의 조형 예술의 정점, 협력 칼은 평평한 금 조각 예술의 정점, Hiroshi Hanada는 유지 및 날카로움의 정점입니다.

최고 성능을 강조하는 이유는 무엇입니까? 절충적인 게임 플레이에 따라 하나의 장르만 청구되고 더 이상 청구되지 않기 때문입니다. 이 작품이 동급 최고 수준에 이르지 못한다면 아쉬움이 남을 것이다. 물론 이것은 나의 개인적인 편집증적인 의견입니다.

최고를 위해 노력하는 데 많은 돈이 들까? 따라잡을 수 없으면 어떻게 해야 합니까? 이 질문에 몇 가지 점에서 답하겠습니다.

틈새 시장과 잘 알려진 환경적 이유 때문에 아트 나이프는 자본의 영향을 덜 받습니다. 전체 가격 시스템은 시계, 보석, 옥, 자주색 모래, 파이프, 목각, Wenwan 등과 같은 다른 많은 컬렉션과 비교되며 여전히 큰 차이가 있습니다. 다른 컬렉션이 절정에 달한다면 일반 중산층이나 일반 부유층도 감당할 수 없는 가격임에는 틀림없다. 게다가 아트나이프 컬렉션의 제작 난이도, 희소성, 예술성, 보존성은 전혀 나쁘지 않고 때로는 더 나쁘다고 생각합니다. 한마디로 과대 광고 요소가 상대적으로 적고 상대적으로 정점에 도달하기 쉽습니다.

"피크"는 스스로 선언할 수도 있고 동적으로 변할 수도 있습니다. 그것은 당신의 지식에 따른 최고점, 또는 당신의 금전적 자원이 도달할 수 있는 최고점입니다. 예전에 씨알의 일체형칼은 마감과 디자인의 정점이라고 생각했는데 하나 모아보니 만족스럽네요.

"피크"는 필드로 세분할 수 있습니다. 이론적으로 계속 세분화되는 한 모든 칼 또는 모든 종류의 칼이 정점에 도달할 수 있습니다. 예를 들어 마이크로 기술은 직선 점프의 정점, Kevin Casey의 작품은 깃털 다마스커스의 정점, 베어 헤드 대량 생산 접는 나이프는 대량 생산 포켓 나이프 분야에서 마무리 및 조립의 정점이며 CR Sand는 그 시대의 심플한 디자인과 마무리. 완벽한 매치의 정점인 브라질 줄리안은 비 MS 마스터 중 다마스커스 단조 정밀도의 정점이며 CAS는 형제 칼 대장간의 협력 작업의 정점입니다. 내가 인용한 이러한 예는 얻을 수 없는 것이 아닙니다.

다음은 어디로 갈까요?

프레임워크가 설정되면 정상적인 상황에서 다음 단계는 프레임워크를 기반으로 가지와 잎을 펼치고 점진적으로 개선해야 합니다. 개선할 점이 너무 많습니다. 예를 들어 유럽의 도검 작품이 있지만 유럽도 서유럽, 북유럽, 동유럽으로 나뉩니다. 각 지역의 작품 스타일도 매우 다릅니다. 프랑스 출신의 리코, 안토니오, 에마뉘엘, 피에르 역시 고유의 스킬을 가지고 있다.

미국의 칼세공인은 연삭 학교와 단조 학교를 포함하여 스타일이 훨씬 더 다양합니다. 단조 학교에는 Royer와 같은 Seiko 학교, Fisk 및 Cook과 같은 프리 핸드 학교, ED와 같은 목회 학교가 있습니다. 또한 Rodrigo, Frank, Julian 등과 같은 남미 칼 제조업체도 최근 몇 년 동안 생겨났습니다. 또한 현대 칼 전체의 진화에 따라 수집한다면 scagle, loveless, Moran, Kronk, Buster 등 미국 거장들의 작품도 놓칠 수 없다. 작업의 등급이 약간 낮아서 단축되었습니다.

아시아에서는 일본의 현대 칼이 일반적으로 유럽과 미국만큼 좋지는 않지만 Hirayama Harumi는 여전히 매우 흥미 롭습니다. 너무 비싸면 Mamuro, Suzuki Hiroshi 및 기타 사랑스럽지 않은 스타일의 후계자를 고려할 수 있습니다. 적어도 솜씨는 실망시키지 않을 것입니다. 국내에도 점점 수준이 높아지는 칼 제조사들이 있다. 제가 직접 주문했는데 기회가 되면 공유하겠습니다.

이것은 넓은 길입니다. 이러한 사고방식을 따른다면 절충적인 장르를 포용하는 대다수의 동료들은 확실히 더 많은 것을 얻을 것이고 컬렉션에 점점 더 만족하게 될 것이며 더 나은 내일을 향할 것입니다.

그러나 나는 여전히 조금 불만족 스럽습니다. 나는 여전히 프레임을 재건할 생각을 가지고 있다.

무엇? 이거 미쳤어? 프레임워크가 설정되어 있지 않습니까? 자신의 컬렉션 프레임워크에 대해 쓰여진 수천 개의 단어가 아닙니까? 잘 쓰여졌어(나의 무례함을 용서해), 왜 재건하는가?

나이프 서클 플레이어 중에서 내가 가장 까다롭고 까다롭고 편집증적일 수 있기 때문입니다. 기사에 실린 4개의 칼 중 눈에 보기 좋은 100%이고 360도 데드 앵글이 없는 것은 단 하나뿐이며 대부분의 사람들이 예상하지 못한 하나다 히로운입니다.

놀란? 그것은 가치가 다른 세 개보다 훨씬 낮은 Hua Tianyang으로 밝혀졌는데, 규모는 전혀 같지 않았습니다. 그러나 내가 눈에 좋은 것이라고 말한 것에 유의하십시오. 눈에 좋은 것은 무엇입니까?

눈을 즐겁게 하는 것은 내가 가장 잘 쓴 기사 "아트 나이프를 감상하고 수집하기 위한 7가지 원칙"에서 첫 번째이자 가장 중요한 것입니다. 좋든 싫든. 저자, 등급, 완성도, 예술성, 가치 보존 등과 같은 요소와는 아무런 관련이 없습니다. 보는 사람에게 도구의 전체적인 모습에 대한 첫인상이며 분석할 수 없을 정도로 개인적이고 신비합니다.

나는 Jurgen 큰 식칼을 좋아하지 않습니까? 그렇지 않으면 그렇게 많은 기사를 쓰지 않을 것입니다. 그 등급은 이미 Jurgen의 모든 작품 중 최고봉에 가깝고 인레이는 단연 최고봉 수준입니다. 그것은 새로운 작품이며 Jurgen의 오래된 작품의 보존이 없습니다. 위상 문제, 내가 만족하지 못하는 다른 것은 무엇입니까?

외형적으로는 기하학적인 구조에서 여전히 전통적인 칼 모양의 흔적을 찾을 수 있다고 생각하지만 아방가르드와 돌파구 측면에서는 충분하지 않습니다. 나는 좀 더 과장되고 괴팍한 Jurgen을 좋아한다. 그것을 찾는 것이 거의 불가능하다는 것이 안타깝고 앞으로 그가 만들 작품은 외모 측면에서 내 요구 사항을 충족하지 못할 가능성이 큽니다. 1986년에 디자인된 제품이 딱 두 개뿐이라는 느낌이 듭니다.

그의 평생 동안 그 두 사람은 막 다른 골목없이 내 360도 외모 요구 사항을 충족시킬 수 있습니다. 물론 이것은 저의 지극히 개인적인 관점입니다. 반대로 많은 유르겐 팬들은 대형 식칼이나 베를린 지하철 등 전통 칼의 형태에 가까운 작품을 선호한다. 내 꿀이야, 비소야.

콜라보 나이프 싫어? 좋아하지만 흠 잡을 데없는 큰 곰 스타일이라면 완벽합니다. Johnson과 Barry Lee와 함께 다시 할 수 있습니까? 어렵지만 불가능하지는 않지만 여전히 볼프강의 손잡이와 조각품을 찾을 수 있습니까? 열처리 및 마킹을 직접 할 BOS를 찾으십니까? Johnson Barry와 Li Daxiong은 여전히 몇 가지가 있지만이 수준의 협력 칼은 독특합니다. 게다가 협동칼 자체의 정교함과 완성도는 내가 본 유사 작품 중 최고 수준이고, 새로 주문 제작한 작품은 다소 위험하다.

가장 중요한 이유는 Johnson, Barry 및 Li Daxiong이 너무 비싸고 사람들이 여전히 할 수 있는 일을 해야 하기 때문입니다. 따라서 협동칼은 막다른 골목 없이 360도라는 제 기준에는 맞지 않지만 더 나은 대체품을 찾을 수 없어 완전히 포기할 수 있습니다.

나는 Fulgan 고블린을 좋아하지 않습니까? 나는 그것을 좋아하지만 다른 즐겨 찾기가 있지만 거의 찾을 수 없습니다.

내 편집증이 내 실제 컬렉션 개념이 다음과 같다고 판단한 것 같습니다.

절충적이지만 내가 가장 좋아하는 장르임에 틀림없고 더 좋은 것을 찾을 수 없었습니다.

그러나 인생은 항상 불완전함으로 가득 차 있습니다. 결국 우리는 자신과 화해하고 삶과 타협하게 될 것입니다.

더 보려면 클릭하세요 Shieldon EDC 나이프 및 도구 재미있는.